Method Within examines form not as a fixed result, but as a temporary state within a continuous process of transformation. The text traces a working method in which line, matter, corporeality and dissolution move between order and entropy across drawing, painting and sculpture.
Метод внутри
Форма как процесс: от энтропии к телесности и обратно.
Метод не равен стилю. Стиль может меняться. Метод остаётся способом, которым художник превращает неопределённость в форму.
энтропия ⇄ различимость ⇄ точка ⇄ линия ⇄ пятно ⇄ форма ⇄ объём ⇄ телесность ⇄ распад ⇄ энтропия
Движение в этой системе равноправно в обе стороны. Это не линейная лестница с конечной точкой, а циклический процесс.
Метод объясняет механизм возникновения произведения, но не присваивает себе весь его смысл.
Это один из возможных способов чтения произведения, а не исчерпывающее объяснение его содержания.
Материал, техника, масштаб и степень фигуративности - лишь различные агрегатные состояния единой системы. Графит, акрил, масло, рельеф или скульптурный обьём подчинены единому закону: способ возникновения формы остаётся неизменным.
Это и есть метод.
Не стиль. Стиль слишком зависим от поверхности. Его можно определить по цвету, характеру линии, композиции, повторяющимся приёмам. Метод находится глубже. Он проявляется не столько в том, как выглядит произведение, сколько в том, каким образом оно возникает.
Архитектура фазового перехода
В основе метода лежит не изображение объектов, а операционный контроль над границей между неопределённостью и структурой. Система координат не требует прохождения от начала до конца - вход в неё возможен в любой точке и в любом направлении.
Вектор Сгущения (Хаос -> Форма): Из множества случайных связей возникают элементы различимости. Пятно приобретает массу, линия обнаруживает контур, а неопределённость сгущается до физического присутствия.
Вектор Энтропии (Форма -* Хаос): Устойчивый образ теряет стабильность. Контур разрушается, фигура распадается на линии и фрагменты, а изображение возвращается в состояние первичного поля.
Abyss
acrylic on canvas
150 × 150 cm
2019
Из множества случайных связей постепенно возникает различимость. Пятно начинает напоминать тело. Линия обнаруживает контур. Неопределённость сгущается до присутствия.
Иногда происходит обратное.
Уже существующая форма начинает разрушаться. Контур теряет устойчивость. Фигура распадается на линии, фрагменты, ритмические повторения. Изображение постепенно утрачивает способность быть однозначно прочитанным и возвращается в состояние поля.
Предметом исследования является именно момент фазового перехода: точка утраты определённости.
Не отдельные состояния сами по себе, а момент утраты их определённости: когда линия перестаёт быть только линией, пятно начинает приобретать массу, а форма становится телом. И обратное движение, когда тело теряет устойчивость образа и снова приближается к состоянию поля.
Где именно проходит эта граница?
Когда линия становится пятном?
Когда пятно приобретает массу?
В какой момент масса начинает восприниматься как тело?
И где проходит обратная граница, после которой тело ещё присутствует физически, но уже перестаёт существовать как устойчивый образ?
Поэтому биоморфизм для меня не означает подражание природным очертаниям.
Меня интересует другое свойство живого: способность превращаться. Клетка делится. Ткань растёт. Тело изменяется, стареет, разрушается. Материя постоянно переходит из одного состояния в другое, а форма является лишь временной фиксацией процесса..
Физика материала и законы фиксации
Материал не выступает пассивным средством реализации заранее придуманной иллюстрации. Плотность краски, сопротивление поверхности, нажим руки и скорость движения задают вектор взаимодействия: материал либо подчиняется, либо оказывает сопротивление, выстраивая неслучайную конфигурацию.
В графике внутреннее напряжение непосредственно переходит в нажим, частоту и плотность штриха. В работе с акрилом линия может получить физическую толщину и превратиться в рельеф. В скульптуре она окончательно покидает поверхность, приобретая массу и объём. В живописи тот же процесс может происходить через цвет, пятно, моделировку и постепенное возникновение или разрушение фигуры.
Техники различны.
Логика остаётся.
Произведение искусства в данном методе не является фиксацией окончательного результата. Это намеренно остановленный кадр значительно более длинной физической трансформации - точка, в которой распад временно уравновешен структурой.
Именно поэтому движение в моей системе двустороннее:
хаос → форма
и
форма → хаос.
Метод не является поиском ответа или романтическим угадыванием формы. Это заданный художником процесс, в котором материя переводится из состояния неопределённости в состояние различимой формы и может быть направлена обратно, к её распаду.
Процесс начинается не с вопроса к материалу, а с авторского решения о воплощении. Форма не обязана быть заранее известна во всех деталях, но её появление уже не случайно: художник задаёт условия, при которых она должна проявить своё присутствие.
Поэтому метод определяет не внешний вид произведения, а логику его становления, трансформации и прекращения.
ID: SILA-2023-WRT-001 © Iryna Sushelnytska, 2023